En realidad Myley Cyrus no tiene nada que ver en este cuento, ni tampoco vendría a ser su competencia más cercana. Esta niña se inició de niña en el mundo de la música, sin Disney de por medio y tocando la guitarra.

Desireé Bassett nacida en 1992 es una guitarrista y cantante de rock estadounidense. En sus comienzos fue considerada una niña prodigio: a los 5 años, su padre comenzó a  enseñarle en una Ibanez Roadstar, y a los 8, interpretó su primera competición tocando algo de Joe Satriani.

Bassett cuenta entre sus influencias a Jeff Beck, Rick Emmett, Jimi Hendrix, Reba McEntire, los Allman Brothers y Joe Satriani, se ha presentado en vivo junto a artistas como Sammy Hagar, Ted Nugent, Living Colour, Barry Goudreau, la Marshall Tucker Band y los miembros de la Allman Brothers Band.

Fue nombrada “Best Musician” por Talent America en el 2005, ha publicado tres álbumes de estudio e ido de gira por EE.UU. ¿Qué más podemos esperar? El camino recién está comenzando y Desiree Bassett ya lleva mas de la mitad.

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Arianda Sodi podrá ser la transformista más famosa de Chile en estos momentos, Hija de Perra ser la reina del circuito alternativo y la dama de ceremonias de los excesos, pero entre tanto nombre brilla con luz propia Stephanie Fox, alias la Botota, que tiene un discurso la raja, en especial en el programa seudo reality llamado “Amigas y Rivales” auspiciado por Fausto.

Botota es una creativa de las redes sociales: después incursionó con “El Juego de la Botota” tiene página web  e incluso mandó saludos a los estudiantes en una forma que quizás de parodiar a los famosos, artistas y comunicadores que hacían su llamado a apoyar la movilización estudiantil:

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Acá le dejamos una de las mejores y más memorables escenas de “Amigas y Rivales”:  “Tú a quién le has ganado?”.  Queremos y tenemos  Botota para rato.

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Desde que ví el tráiler de la comedia de terror Juan de los Muertos, he quedado pegada.  No sólo por la apuesta de ver una película que muestre zombies en Cuba, sino que también porque es, de cierta forma, una crítica soterrada al régimen comunista que gobierna hace más de 50 años la isla.

El director es el cubano Alejandro Brugués. La película de ficción, cuenta cómo la gente entra en pánico mientras corren rumores de que los disturbios son causados por fuerzas al servicio de los Estados Unidos. Juan, encarnado por Alexis Díaz de Villegas es una especie de asesino a sueldo que “por una módica suma” asesina a tus familiares más queridos que se han transformado en zombie.

No sé si esta película tendrá distribución en Chile pero esperamos verla prontamente; en el peor de los casos, en su servidor más cercano.

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Acá no vamos a hablar sobre Psyco, ni porqué Norman Bates rayaba la papa con su madre. No hablaremos de la madre obesa que moviliza una familia en What’s Eating Gilbert Grape?. Vamos a hablar de películas sobre madres e hijas. Hay muchas pero revisaremos algunas para tenerlas presentes y quizás verlas con la mamá.

Volver : Volver es un elogio a las mujeres, a las diferentes que nos pueblan o existen, sobre todo las relaciones madre- hija, la abuela, la hija y la nieta, las hermanas, las amigas, todo ese universo femenino de sobrevivencia. Mis favoritas Lola Dueñas y Carmen Maura. Para verla, llorar y emocionarse; el dato freak: en La flor de mi secreto, la escritora personificada por Marisa Paredes piensa escribir un libro con todo el argumento de Volver. Un ultra bonus almodorviano es Todo sobre mi madre: madres monjas, madres que pierden a hijos, madres por todas partes.

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La Profesora de Piano: En la adaptación del libro de Jelinek, Haneke recrea el mundo de Erika magistralmente realizado por una excelente Isabelle Huppert. Entre otros, uno de los tópicos es la tortuosa relación que tiene la protagonista con su madre, una especie de “vigilar y castigar” con pulsiones destructivas, sexo retorcido, escenas que no te dejan indiferente. Como en todo el cine de Haneke, esta es una mega experiencia, una experiencia que trata las relaciones de poder, la búsqueda del amor y de la felicidad van a convertirse en imposibilidad, sufrimiento y auto castigo.

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Las Mantenidas sin sueños: Co-dirigida y protagonizada por Vera Fogwill, esta seudo Miranda July argentina muestra la historia de varios personajes adultos que viven de “mantenidos”, para ellos trabajar es un opción de vida que no se encuentra entre sus planes, contrarrestado con la visión de una niña de 9 años, mucho más realista que todos los mayores que la rodean.

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Whip It : La obra prima de Drew Barrymore como directora, muestra la historia de Bliss ,personificada como siempre en sus papeles de chicas indie por Ellen Page. Me gusta esta película porque muestra la relación con la madre, cómo crecemos, tomamos nuestra propias decisiones. Si quiere puede hacer un mega pack con Juno en donde ser madre no es solo parir sino querer serlo.

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“La madre impone a la hija su propio destino; ésa es su manera de reivindicar orgullosamente su propia femeneidad y también su venganza.

Simone de Beavouir-El Segundo Sexo

Esta historia comienza así: tenía cinco años y paseaba a mis muñecas desnudas y desgreñadas, las agarraba del pelo por el piso toda la casa, mi madre me miraba y me dijo una frase que aún recuerdo muy bien: “cuando seas grande vas a ser una mala madre con tus hijos”. Mi madre asimilaba que en los juegos infantiles se iban socializando los roles de género, pero nunca me enseñó en todo caso “como ser buena madre “ con mis muñecas. Mi juego favorito con ellas era imaginar grandes aventuras de piratas o ser profesora y sacarle los robots y juguetes a mi hermano. Mi madre me inspiró a leer a los 5 años, me dejó trepar por los árboles, me dejó ser socializada en los juegos masculinos de la infancia de mi hermano seis años mayor.

¿Qué tiene como epílogo esta historia? Que desde niñas nos socializamos en los roles de género en los juegos infantiles, y las representaciones internas de nuestras madres se ven volcadas en nosotras, mis padres nunca me enseñaron en mis juegos infantiles a ser madre, me exigieron ser independiente, vivir mis fantasías, ser niña a mi modo, claro está.

A los 20 años le dije a mi padre una frase demoledora: “no pienso ser una vaca reproductora, nunca voy a tener hijos”. Él, acostumbrado a mis frases grandilocuentes, se sentó en el sofá y sentenció:“la naturaleza tiene sus propios caminos, es la ley de la vida”. En esa época arrastraba el feminismo más combativo y  lo entendía como verbo en nosotras mismas. Había pensado seriamente en ir a esterilizarme pero ningún médico lo haría a los 20 años. En esa época miraba a las mujeres que eran madres o querían serlo como seres socializados por el sistema, seres llamadas a repetir una y mil veces el rol de género que nos deparaba tener un útero.

Ser madre podría ser un camino no un mandato entendía yo. Odiaba a esas mujeres que hablaban en sus discursos: “ser mamá es la experiencia más maravillosa como mujer”. ¿Entonces si no eras madre, eras media mujer o incompleta?. Además odiaba ese discurso reproductor de moral que se posicionaban algunas mujeres al decir “es que tú no sabes nada de la vida, cuando seas madre lo entenderás”. No podías alegarles nada, “ellas eran madres” y una no; una no sabía nada y por lo tanto era menor a su proceso y desarrollo de ser mujer.

Parafraseando a la Beavouir “una madre no nace, se hace” o se elige serlo según las circunstancias de cada una y creo que allí está una gran diferencia del mandato divino sobre la maternidad, algo que nos dejaron millones de mujeres en las luchas para decidir que cresta hacemos con nuestro útero. Quizás tenía en ese tiempo una construcción socio política de la maternidad: yo no quería reproducirme y punto. Fue mi opción, es mi opción aún y claro, me enamoré, me casé en mis propias leyes (ni estado ni religión podían darme el significado que yo buscaba para el concepto de matrimonio) y me separé y allí descubrí otra parte de la historia sobre “el matricidio simbólico”: mi pareja siempre supo que yo no que quería ser madre. Dejándonos de idealismos a una gran mayoría de los hombres heterosexuales y homosexuales (ejemplos como Ricky Martín y Miguel Bosé) le gusta la reproducción y más cuando están enamorados y se construye una vida en común. Creo que mi pareja asumió mi discurso de la boca para afuera y eso creo lo que les pasa a la mayoría de los hombres,Yo ahora en son de broma digo que mi hombre ideal es con vaseoctomía.

Pero para mí la maternidad no es algo marginal. Hablar de maternidad es un reto, pero negarse a serlo lo es mucho más. Creo eso sí que hay un discurso muy poderoso, un mandato de una maternidad reproductiva, heterosexual y matrimonial, y quizás, sólo quizás, mi padre pudo haber tenido razón; pero no en el mandato biológico del útero, sino en que la maternidad también tiene muchas aristas y no se trata sólo de reproducirse, también de criar, y es allí, creo yo, que quizás podría estar mi opción. Yo no quiero ser madre reproductiva, pero sí una en la crianza. Quizás en algún momento, pero en un futuro lejano casi inexistente. Ahora tengo 30 y según mis observaciones a los 36 se nos activa el reloj biológico (querámoslo o no) que nos lleva peligrosamente a transformarnos en lo que yo más odiaba.

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Cuesta creer que vas a conocer a Ozzy Osbourne, y lo que emociona mucho más, cuesta creer que vas a escucharlo tocar.

Nos habían citado a las 5:00 de la tarde, me fuí antes entre los nervios y la expectación. Fueron llegando las demás personas que también estaban citadas para el Meet & Greet, yo gracias a la Radio Futuro, los demás por otras radios o medios. Emocionaba escuchaba la historia de Daniela que estaba desde las 9 de la mañana y cuando fue al baño a las 2 recién le avisaron, estaba de una de las primeras de la fila así que no lo podía creer.

La productora encargada nos hizo ingresar y nos colocó atrás del ingreso al escenario en filita, las ordenes eran claras: sin fotos, ni firma, el saludo a la bandera. Menos mal que se pusieron flexibles y permitieron una firma por persona y la foto a cargo del fotógrafo oficial.  Somos como 15 personas, llega Ozzy: es suave, amable, conoce su trabajo. Creo que las más eufóricas eran las encargadas de producción porque nos trataban como niñitos calcetineros (ojo, lo éramos, pero así y todo estábamos calmados) espero en la fila y es mi turno, unos amigos me preguntaron si  le regalaría algo, en realidad pensamos en varias cosas pero opté por llevarle un Trarilonko Mapuche que estaba bien tejido y en sus formas reflejaba a los Pillanes, esperaba al menos que me entendiera la explicación en los 0.5 segundos que tenía para firmar y tomarme la foto. “Hello baby”, me  saluda y me mira, lo abrazo, me firma la entrada, saco el trarilonko y le explico en mi spanglish del demonio, el fotógrafo le explica algo medio extraño de los Mapuche que eran los “indios” de Chile, entre tanta premura Ozzy lo mira y lo pasa a su asistente, que entre el próximo.

Después de salir allí nos juntamos con la partuza, nos sacamos fotos, yo aproveché para sacarme unas con el Lobito Araneda que es amable, luego nos dicen que tenemos que pasar al Arena, supongo que tengo que ir a mi posición Platea Alta,  pero los de la productora nos hacen pasar a Cancha Vip sin pedirnos las entradas. Yo saltaba de la emoción y junto a las chicas que estaban igual en el meet and greet  formamos un grupo inseparable, esperamos a que comenzara todo.

He visto harta veces a Sepultura y 1) nunca con la formación clásica (y también he visto a Cavalera solo), 2) nunca los había escuchado tan bien: Andreas Kisser le coloca talento y carne,  pero hombre, ya reúnanse por fa. Aunque debo decir que Derrik Green tiene power, saltamos con los clásico y que decir de la locura que se desató con “Territory”, “Roots Bloody Roots” y tantas otras, me dejó con la adrenalina a mil.

Cuando salió Ozzy al escenario hubo tantos apretones que casi perezco afixiada, la gente estaba contenta, la verdad que el concierto le faltaron “perro menso” y “no more tears” pero tocó harto Black Sabbath (“War pigs”, “Rat Salad”, “Fairies wear Boots”), estuve en éxtasis con “Suicide solution” y “Road to nowhere”. De andar mirando detenidamente a Gus G, me vino todo un chorro de espuma directo a la cara, quedé ciega; entre medio un tipo que se desmaya, lo levantan pero nadie quiere ir a buscar a un guardia, Ozzy está en el lomas alto del concierto tirándose agua en baldes, feliz mirando a las 10.000 almas en extasis, entre medio  busco al guardia para que sacaran al desmayado pero cuando volví ya  se lo habían llevado.

Que más puedo decir, aún no lo puedo creer y terminamos mojados en espuma

Con Ozzy haciendo un Tuyo de Costa

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Despues de enterarme de la no venida de Yeah Yeah Yeahs para el “Lavalaloza”  y que Elvis Costello también reculó, puedo sentirme aliviada, ya que no podía verlos por diversos motivos (que se llama Ozzy). Pero la noticia musical de la semana es  que  nuestro venerado y adorado lobo aullador Tom Waits entró al salón de la fama del rock and roll y de la mano de un gran insigne como es Neil Young.

El Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, Ohio. Para formar parte del museo, el candidato debe ser presentado por un artista que ya forme parte del mismo, ser aprobado por un jurado de académicos, productores y periodistas, y tener más de 25 años de carrera a las espaldas.

La recompensa es una representación en cera del artista o banda junto con su primer disco. Tom Waits se presentó de la mano de Neil Young en el Waldorf Astoria este lunes pasado.

En su discurso recordó a su insigne esposa y colaboradora (Kathleen Brennan), hijos y sus correrías para ver a Lightning Hopkins.

Ya era hora Tom.

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Me encontraba viajando cuando al frente mío unas chicas escolares de unos 12 años leían revistas para adolescentes, algo como las TÚ o las Miss 17, al rato sacaron el poster que les entregaba la publicación, y lo ví: Justin Bieber, el nuevo ídolo pop que arrecia entre las jovencitas de 5 a 14 años; y recordé el año 90 cuando tenía 9 años y me gustaba Pablito Ruiz .

Pablito Ruiz comparte tantas cosas con Justin Bieber que pienso en su momento las niñas de ahora recordarán a Justin como yo recuerdo a Pablito, con su voz de niño cantante diciendole a su madre que ella lo había besado. Y que es ahora de Pablito? es gay y se va a casar (no digo que eso pase con Justin).

Y me pregunté por qué Justin al igual que Pablito en mis tiempos de niñez pre puber arrastraba tanta fanática (restando las proporciones de los nuevos medios tecnológicos de estos tiempos). Lo que sucede es que Justin demuestra una imagen de casi niño, de casi inocente, siempre al borde y nada sexuado, musicalmente no sé mucho de Justin, no me gusta y tuve que escuchar algunas canciones en youtube para ver qué imagen proyectaba para que tantas púberes fueran parte de su legión de seguidoras.

Y allí creo está la clave, la proyección de la imagen en los estereotipos de género masculino: Justin es amable, tiene cara de niño, no es sexual, se muestra sensible, le va a cantar a su fan de  6 años, se pasea con mujeres mayores y nadie entiende un supuesto romance con la sex simbol del momento y la sex simbol queda en calidad de señora pedófila. Justín está allí para las niñas que forman su identidades, él no las rechaza, él no es rudo, es amable, no dice groserías, no se parece a los chicos mal educados que te empujan en la fila porque le gustas y están demasiados confundidos para saber  de esos extraños códigos  sexuales. O los que te hacen bullyng porque estás subida de peso, no eres linda o vienes de la pobla; Justin es amable (debe ser porque es canadiense) con ese corte de pelo tan suyo, con esa sonrisa que coloca cuando le canta a todas. Justin no es como ese vampiro abusador, Justin no es como tu papá.  Hasta que aburres de los Justin y quizás saltas a los hermanos Jonas o te quedaste mirando ese video del rockero de moda y prefieres a este macho que al niñito fome y sin gracia, o comprendes que solo son modelos que te vende la industria y tú a tus 13 años necesitas un refuerzo para formar tu lugar en el mundo.

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Todo el mundo habla en este momento de la actuación de Natalie Portman en “Black Swan”, y me recordó a una maestra en hacer papeles de mujeres sufrientes: Isabelle Adjani. Hace mucho tiempo que una película no me dejaba en estado catatónico, y debo de agradecer a uno de mis dealer por su gran acierto.

Yo hace tiempo le tengo una admiración terrible a la Adjani por verla en papeles como Camille Claudel o Emily Bronte: ella no sólo derrocha belleza, tiene esa oscuridad y puede sacarla a flote.

Dirigida por Andrzej Zulawski en 1981, y con los guiones de Andrej Zulawski & Frederic Tuten, “Possession” está ambientada en la Alemania occidental (lo que a mi juicio también refleja el país y sus relaciones entre las dos alemanias) y narra la historia de un matrimonio, su separación y las cosas que ocurren después.

Isabelle Adjani en el rol de Anna deposita toda su confianza en el director y se embarcó en un proyecto muy arriesgado. Su papel es desgarrador, terrorífico y en ocasiones ridículo, pero la fuerza, la complejidad y el dolor que transmite atraviesan la pantalla. Y no sólo eso, porque el director escribió el guión cuando se estaba divorciando y presenta el quiebre de las relaciones, esa cosa casi biológica de las reacciones cuando el abandono es inminete. La actuación de Sam Neil va a la par con la de Adjani y el tercer actor que completa el elenco, tampoco se queda atrás: el amante Heinrich (Heinz Bennent), me recuerda a las películas de Bergman sobre los matrimonios y esas cosas.

Zulawski nos entrega un uso de la cámara impecable, uso de la profundidad de campo, de la steadycam, grandes angulares y los travellings la dejan a una con la boca abierta. La escena que más me choqueó fue la del metro. La Adjani se desgarra y una se pregunta  si el director era el proto-Lars von Trier al materializar los lados oscuros de las mujeres, sus cambios, sus secretos, sus miedos y la mujer representada como un peligro que entrega la sola naturaleza femenina.

Y claro está la familia: el hijo que huye, el hijo que pudo haber sido un error y la fe. La fe en esa oscura criatura que ella protege y folla. Lo demás me recuerda a David Cronenberg en sus comienzos y algo a “Repulsión” de Polanski

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En la película The kids are allright en una escena plantea que las películas porno gay son de lo más honesta que hay, a diferencia de las películas de lesbiana que son “mujeres heterosexuales fingiendo ser gay“. Y así como en Zack and Miri make a Porno sale la escena de los actores porno gay que se roban la película , me pregunté sobre un universo que no he buceado ni explorado: ¿Quiénes son los porno star de las películas gay? y gracias a Frecuencia Gay acá pude enterarme de varias cosas: En resumen los actores masculinos porno gay están llenos de cliché, musculosos, medios brutos y que se dividen en activos y pasivos, no sé si toda la imaginería erótica sexual gay incluya eso, pero me llena de sospechas y claro estamos hablando del mundo del porno donde el nivel de simbología y lenguaje es el mas ortodoxo que exista.

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