Ayer en la tarde varias fansons (fanáticas de Hanson, como las Beliebers, creanlo) se fueron del aeropuerto hasta el hotel sin parar one way, con la esperanza de lograr algo. Tuvieron suerte porque a eso de las 7 de la tarde los chicos salieron de paseo al San Cristobal y a la vuelta se dieron el tiempo de hacer autógrafos y posar para las fotos.

Yo no fui, lo reconozco, soy floja, pero mi éxito se basa en la estrategia más que en el esfuerzo, ja!. El concierto es hoy a las 9 y mi última oportunidad de conseguir algo era hoy antes de las 8 o las 7, pensé “en algún minuto estos gallos tendrán que salir del hotel a hacer pruebas de sonido o algo” y partí tranquila y confiada.

A las 11 salí de mi casa, bien arregladita, con el booklet del This Time Around (mi favorito), lapiz, cámara y una chapita de regalo. En 10 minutos ya estaba en el hotel. Afuera no había nadie. O sea, solo estaba el personal del hotel, lo de siempre, así que pasé como Pedro por su casa, saludé al mayordomo/guardia de buenos días y entré.

Adentro no había NADIE. Es que la mayoría de las fans ya había estado ahí el día anterior y hoy iban a llegar temprano al teatro a hacer la fila para entrar. Mejor para mi.

Me senté en el living a esperar y a los 5 minutos aparece una chica con su mamá. Se llama Pamela. Conversamos un rato, pasaron 5 minutos y aparece Taylor por el ascensor. Iba con un gorro y en mi ceguera solo pude reconocerlo porque llevaba la misma camisa que ayer.

Cuando estaba por sentarse nos acercamos a conversarle, le pregunté si podíamos molestarlo, y con una sonrisa nos dijo que no había problema, que si queríamos que nos firmara cosas. Le dije que sí y sacamos nuestros discos. Primero firmó el mío: “como te llamas?” “Natalia, como tu esposa pero con una A al final”, “very close” dijo él, risas. Luego firmó el de Pamela y cosas para otra persona. Mientras escribía nuestras dedicatorias preguntó donde viviamos “yo vivo a 2 cuadras de aquí” y Pame le dijo que venía de Viña del Mar. Todo esta conversación sucedió en un inglés tarzanezco, porque me puse nerviosa como cabra chica, todo me temblaba.

Luego nos sacamos fotos en las que sonreí a pesar de que me tiritaban los cachetes. Le entregué una chapita y la empezó a mirar con cara de risa, “a little llama” le dije. Seguimos sacando fotos, entremedio casi le pedimos que nos diera besos, pero Pame dijo que mejor no (yo quería sacar fotos divertidas de nosotras dandole besos a cada lado, pero mejor no abusar de la voluntad de este pobre y desprotegido mormón), “muchas gracias” le dijimos, antes de irnos nos pregunto si iríamos esta noche al concierto, le dijimos que si y el nos respondió que esperaba vernos allá (o algo así), “saluda a tus hermanos” le dije y chao. Nos fuimos. En este tipo de situaciones no hay que ponerse tan codiciosa con lo que se puede lograr, creo yo.

Taylor firmando las cosas de Pamela

Achievement of a lifetime: UNLOCKED (mi booklet con dedicatoria)

ACTUALIZACIÓN

holi

Posts relacionados:

1. Volver a los 13: Hanson en Chile. parte 1
2. Grande Chile
3. La vida sexual de los Super Héroes

Hoy me levanté temprano para ir al aeropuerto a recibir a Hanson. Me carga levantarme temprano, pero lo hice porque esta era la ocasión para vengar mi adolescencia provinciana y hacer lo que no pude cuando chica. Es que a mi me gustaban harto: tenía un sitio sobre ellos, muchos posters en la pieza, aprendí html, photoshop e inglés con Hanson. Hasta vine a verlos a Santiago cuando tocaron el 2000 en el estadio Victor Jara. Ese día murió la fanática que llevaba dentro o mejor dicho, me di cuenta que yo no servía para eso.

Partí a pajaritos donde me encontré con varias chicas que ya se habían puesto de acuerdo para irse juntas. Llegamos al aeropuerto y nos encontramos con otro grupo pequeño. Eramos pocas, unas 12, pero a medida que avanzó la mañana aparecieron las demás: en total unas 35. Otras 3, o más, venían en el avión que traía a Hanson desde Argentina. Conversando con las demás fanáticas todas coincidimos que había que comportarse a la altura, nada de correr, gritar o llorar, porque ya estamos grandes (tenemos entre 24 y 28 años, muchas casadas y con hijos) y porque esa era la única forma de conseguir una foto, un autógrafo o que por lo menos no huyeran de nosotras. Pero eso duró solo hasta que aparecieron.

Hola soy Isaac y vengo llegando

Hola soy Zach y muevo la manito

Al rededor de las 11:30 y después de esperar mucho rato, pudimos avistarlos en el sector donde se recogen las maletas y ahí todo se fue a la mierda. Gritos. Encendí mi cámara y entre los brazos de las que estaban al lado y los que me empujaban por atrás logré sacar algunas fotos un poco borrosas. La mina que estaba a mi derecha se volvió loca, dejó el vidrio todo sucio y babeado (?), les tiraba besos, les hablaba aunque era imposible que nos escucharan y todas esas cosas que hacen las fanáticas. Al otro lado del vidrio Taylor nos grababa con una cámara. Seguramente nos veíamos muy ridículas.

Hola soy Taylor, soy muy guapo y las estoy grabando

me gusta viajar con corbata, jijiji

Justin Bieber fue muy inteligente

hay bienen los janson!!!! aaaaaah!

miren mi hermoso trasero

Cuando desaparecieron por policía internacional (?) aprovechamos para ir a ubicarnos en la salida, donde supuestamente tendríamos la oportunidad de saludarlos, pero nos equivocamos: los roadies salieron por donde estábamos y Hanson salió por la otra puerta, lo que provocó una pequeña estampida para intentar alcanzarlos. Acto seguido, los tres se meten a la van con cara de “que chucha pasó aquí”, un paco trata de contener a las fanáticas, alguien golpea la ventana de la van y se van, rajados. La mayoría no conseguimos lo que esperábamos ni lo que prometimos. Un chico, y me imagino que otras pocas, alcanzaron a decirles algo antes que partieran, otras se subieron a una van y los siguieron hasta el hotel.

Después de ver eso decidí volver a mi casa y mientras escribía esto supe que se están alojando en un hotel a dos cuadras de aquí. Quizás no me resulte ser una fanática loca pero es lo que hay.

Pinche aquí para ver el vídeo

El concierto es mañana viernes 11 de noviembre, a las 21 hrs en el Teatro Caupolican, las entradas están a 2×1 con el cupón que se imprime en este sitio, pero hay mucha gente que las está vendiendo más baratas.

Posts relacionados:

1. Volver a los 13: Hanson en Chile, parte 2.
2. La vida sexual de los Super Héroes
3. Grande Chile

Después de que la pobre Amy Winehouse (y sí, pobre, porque aunque haya sido la más drogadicta y autodestructiva de las minas con depresión, igual me da pena), se fuera para el otro lado, lo que todo el mundo se preguntó fue cuándo se editaría el material que alcanzó a grabar como parte de su tercer disco.

Sin embargo, nadie se imaginó que las empresas ajenas a la industria discográfica empezarían a lucrar con su nombre sólo semanas después de su fallecimiento. Y así es como la marca de ropa Fred Perry acaba de anunciar el lanzamiento de AW11, una línea de ropa inspirada en el look rockabilly-drogata-chic que caracterizó a Amy Winehouse en sus años de juerga.

La línea se caracteriza por cortes clásicos y retros en escala de gris y harto pie de poule, y obviamente no incluye como accesorio los restos de cocaína en la nariz que llevaba la Winehouse tan escandalosamente a donde quiera que fuera. Si bien la marca dice en el anuncio que cuenta con la bendición de la familia de Amy y que parte de las ganancias (me gustaría saber cuál) será donadas a la pronta a inaugurarse Fundación Amy Winehouse, a mí gusto esto igual tiene ese olor a papel verde que tenían los lanzamientos póstumos de Michael Jackson.

Ve toda la colección AW11 aquí.

Posts relacionados:

1. Biografía no autorizada de Amy Winehouse llega al país
2. Lady Gaga quiere interpretar a Amy Winehouse
3. Se lanza la portada del nuevo disco de Xtina

Posts relacionados:

1. Nuevo y censurado video de 30 seconds to mars: “Hurricane”
2. Nuevo video: Lady Gaga – Yoü and I
3. Les tenemos el nuevo video de Paramore: “Ignorance”

Gente, la cosa es simple. Puede que no te guste Björk, puede que no confíes en nadie que haya vivido toda su vida con temperaturas negativas o puede ser que, simplemente, tanta vanguardia te frekée. Y está bien, créeme. Eso sí, negar la calidad y el talento de esta islandesa está fuera de discusión, ya que como ha venido demostrando desde el inicio de su carrera, hacer obras tan creativas y a la vez sumamente hermosas, es su fuerte.

Este pequeño viaje a la luna de Björk se llama “Crystalline” y es el video del primer corte del último álbum de la cantante, que lleva por nombre Biophilia. Y no se confunda, que el video no es cualquier cosa, porque fue dirigido por nada menos que el director mega-hipster Michel Gondry.

Pinche aquí para ver el vídeo

Posts relacionados:

1. Nuevo video de Rihanna: S&M
2. Nuevo video: Lady Gaga – Yoü and I
3. Nuevo video de Radiohead

Maternidad, maternidad ¿qué chucha les digo acerca de eso? No quiero hablarles de las teorías feministas, históricas, filosóficas, antropológicas o sociológicas que circulan por tantas partes; no quiero hablar desde el discurso medio maniqueísta de la maternidad según una “sociedad paternalista” en contra de las mujeres… para eso mejor hacemos la revisión de un libro y adiós. Como esta no es la idea, para el especial de este mes en SPM, decidí compartir con ustedes una de mis ideas respecto a este tema en particular.

Si tú dices “madre” yo pienso en todas aquellas personas cercanas a mí y -que según yo- encarnan la idea de ser mamá: Tengo a la mía quién a sus 20 años se enfrentó al desafío de críar a los dos hijos adolescentes del viudo con quien se casó (o mi papá, cómo sea), mi bisabuela, quien crío a mi mamá, mi hermana con sus tres niños, mi mejor amiga de la infancia que, a mi edad, tiene dos niñas, mi amigo Juan quien cría a la hija que tuvo durante el colegio, mi ex compañera de colegio C. quién pelea por la custodia de la hija que también tuvo durante la media, S. en su búsqueda eterna de un padre para la niña que también tuvo en el colegio, mi tía quien lucha con un hijo con una enfermedad extrañísima, quizás también, mi papá, quién crío solo por varios años a mis hermanos mientras aún seguía viudo y sin ayuda de alguien y así… tantos ejemplos.

Quizás a algunos ya les llame la atención el hecho de que considero como “madres” a algunos hombres. Por alguna razón tendemos a encerrar a la maternidad en el espacio estrecho de aquello que las mujeres tenemos entre las piernas: tenemos una idea excluyente de la maternidad. ¿Ejemplo de esto? Uno que para mí resulta perfecto, es ver las definiciones que aparecen en el diccionario de la RAE:

1. 1. 1. Mujer que pare
      2. Matriz en que se desarrolla el Feto.

Partamos por el final; la segunda definición está hablando de una mamá como un horno; una mujer-horno, en la que no hay absolutamente ningún factor emocional, psicológico o incluso social relevante y que configure a un ser humano para poder llegar a hacer suyo el rol de madre. Según esto, hasta una encubadora podría ser mamá y no veo a nadie yendo al Ripley a comprarle regalos a la encubadora del hospital (o clínica si es pudiente) donde nació.

La primera definición, tiene las mismas falencias. Básicamente, te embarazas, pares y PAAAF nación Chocapic. ¿A nadie más le resuena aquel dicho de “no es madre la que pare, sino la que cría”?

Además de lo antes planteado, puedo leer en ambas ideas una generalización tan grande que sangro por la nariz. Según mi criterio, estamos frente a un estereotipo tan ampliamente difundido que no reconoce las particularidad inherentes a cada madre; no hay reconocimiento inmediato de que la maternidad es una fuerza activa; una fuerza de la naturaleza que no se basa necesariamente en el tema de la concepción y el parto. La maternidad parte desde antes, desde el momento en que pensamos hacernos cargo de una vida que no es nuestra y esto no discrimina entre hombres y mujeres. ¿Y para qué existe la palabra “padre”? se preguntarán ustedes. Nuevamente, sólo según yo y mi idea de la maternidad, “padre” no es más que una configuración social para etiquetar el sentimiento telúrico, creador, protector y educador de aquellos que no tienen “matriz”. No estoy pidiendo que el día domingo saluden a su mamá y a su papá dejen de decirle así para decirle “madre”, no… el tema, espero lo entiendan, no pasa por ahí, simplemente creo que es necesario entender e internalizar en nosotros que ser madre no es exclusivo de una mujer que se ganó el título por simplemente parir. Sí, nosotras por aspectos biológicos estamos diseñadas para tener dentro nuestro a un ser nuevo, compartir con él desde antes que salga al mundo y eso, sin lugar a duda, marca un lazo de suma importancia; pero no asegura nada, ejemplifiquemos: Dos amigas se embarazaron durante cuarto medio y tuvieron a sus hijas casi en la misma fecha. Ambos embarazos fueron, básicamente, iguales; pero aquellos nueve meses de “bonding” resultaron en una de ellas una relación divina con su hija y en la otra decidir abandonar a su hija en la puerta de la casa del papá, porque se enamoró de un tipo X a quién no le gustaban los niños.

Celebremos a los diferentes tipos de madre que existen; a las mujeres y a los hombres que son vasija viva de amor. Porque en una sociedad que le gusta declararse pluralista y yada yada, la idea de la maternidad como algo estático, casi muerto, no debería tener lugar.

Posts relacionados:

1. Cocina y Maternidad
2. Lesbianismo y Maternidad: Busco Donante
3. Elogio a la Madrasta: No quiero ser mamá

Cuesta creer que vas a conocer a Ozzy Osbourne, y lo que emociona mucho más, cuesta creer que vas a escucharlo tocar.

Nos habían citado a las 5:00 de la tarde, me fuí antes entre los nervios y la expectación. Fueron llegando las demás personas que también estaban citadas para el Meet & Greet, yo gracias a la Radio Futuro, los demás por otras radios o medios. Emocionaba escuchaba la historia de Daniela que estaba desde las 9 de la mañana y cuando fue al baño a las 2 recién le avisaron, estaba de una de las primeras de la fila así que no lo podía creer.

La productora encargada nos hizo ingresar y nos colocó atrás del ingreso al escenario en filita, las ordenes eran claras: sin fotos, ni firma, el saludo a la bandera. Menos mal que se pusieron flexibles y permitieron una firma por persona y la foto a cargo del fotógrafo oficial.  Somos como 15 personas, llega Ozzy: es suave, amable, conoce su trabajo. Creo que las más eufóricas eran las encargadas de producción porque nos trataban como niñitos calcetineros (ojo, lo éramos, pero así y todo estábamos calmados) espero en la fila y es mi turno, unos amigos me preguntaron si  le regalaría algo, en realidad pensamos en varias cosas pero opté por llevarle un Trarilonko Mapuche que estaba bien tejido y en sus formas reflejaba a los Pillanes, esperaba al menos que me entendiera la explicación en los 0.5 segundos que tenía para firmar y tomarme la foto. “Hello baby”, me  saluda y me mira, lo abrazo, me firma la entrada, saco el trarilonko y le explico en mi spanglish del demonio, el fotógrafo le explica algo medio extraño de los Mapuche que eran los “indios” de Chile, entre tanta premura Ozzy lo mira y lo pasa a su asistente, que entre el próximo.

Después de salir allí nos juntamos con la partuza, nos sacamos fotos, yo aproveché para sacarme unas con el Lobito Araneda que es amable, luego nos dicen que tenemos que pasar al Arena, supongo que tengo que ir a mi posición Platea Alta,  pero los de la productora nos hacen pasar a Cancha Vip sin pedirnos las entradas. Yo saltaba de la emoción y junto a las chicas que estaban igual en el meet and greet  formamos un grupo inseparable, esperamos a que comenzara todo.

He visto harta veces a Sepultura y 1) nunca con la formación clásica (y también he visto a Cavalera solo), 2) nunca los había escuchado tan bien: Andreas Kisser le coloca talento y carne,  pero hombre, ya reúnanse por fa. Aunque debo decir que Derrik Green tiene power, saltamos con los clásico y que decir de la locura que se desató con “Territory”, “Roots Bloody Roots” y tantas otras, me dejó con la adrenalina a mil.

Cuando salió Ozzy al escenario hubo tantos apretones que casi perezco afixiada, la gente estaba contenta, la verdad que el concierto le faltaron “perro menso” y “no more tears” pero tocó harto Black Sabbath (“War pigs”, “Rat Salad”, “Fairies wear Boots”), estuve en éxtasis con “Suicide solution” y “Road to nowhere”. De andar mirando detenidamente a Gus G, me vino todo un chorro de espuma directo a la cara, quedé ciega; entre medio un tipo que se desmaya, lo levantan pero nadie quiere ir a buscar a un guardia, Ozzy está en el lomas alto del concierto tirándose agua en baldes, feliz mirando a las 10.000 almas en extasis, entre medio  busco al guardia para que sacaran al desmayado pero cuando volví ya  se lo habían llevado.

Que más puedo decir, aún no lo puedo creer y terminamos mojados en espuma

Con Ozzy haciendo un Tuyo de Costa

Posts relacionados:

1. Video: Adrianigual – Me gusta la noche
2. Una verdadera canción de amor (NSFW)
3. Hacen volar una casa como en UP

Apuesto a que ninguno de ustedes creyó que llegaría el día en que en SPM fueramos a ver la película de Justin Bieber y la reseñaramos. Bueno, ese día llegó. Lo que aún no sospechan, es que contra todo pronóstico y prejuico, “Justin Bieber: Never Say Never”, nos cautivó.

No se asuste, señorita, caballero, no nos hemos vendido (no aún…). El tema es que esta película es imposible verla desde un prisma neutro y, como podrá imaginarse, no puede ser medida con la misma varilla que a la última de Sofía Coppola. “Never Say Never” hay que verla como parte de un fenómeno cultural (algunos hasta podrían esgrimir que social), que no tiene precedentes y que no sólo habla de nuevas costumbres de mercado, sino que también de una nueva forma de ver a la nueva música pop.

¿En resumen? “Never Say Never” es un programa de VH1 con aires de documental. Sabe a cualquier “Behind The Music”, con la gran diferencia de un presupuesto más alto, más acceso a la estrella y, por supuesto, el 3D. Toda la narración se centra en la primera presentación de Justin Bieber en el Madison Square Garden, hito dentro de la hasta ahora corta carrera del cantante, considerando que es la arena más importante del mundo y que el show se agotó en unos impactantes 22 minutos. Desde ese punto, te cuentan la historia de cómo este niño canadiense de mamá soltera sorprendió a Usher, se tomó YouTube y se convirtió en un caso digno de estudio. La historia es interrumpida por las canciones del concierto de Nueva York, mostradas en su apogeo en tres dimensiones, y el constraste del pasado con la actualidad de Bieber.

Ahora, la pregunta del millón: Si no tengo la pieza tapizada de posters del susodicho pre púber, ¿vale la pena que la vaya a ver?. ¿Nuestra respuesta? Sí, y la razón es muy simple: “Never Say Never” puede ser vista de muchas maneras y todas tienen su gracia. Obviaremos la visión del fan, ya que es evidente que aunque sea la peor cinta del mundo, sigue siendo de Justin Bieber y con eso basta. Nosotras tenemos nuestras propias obsesiones, por lo tanto, lo entendemos. Sin embargo, la visión analítica de la película es bastante interesante, ya que la manera en que Justin Bieber llegó a ser quien es, es como un cuento de hadas 2.0, donde las fans por medio de las redes sociales lo coronaron como su rey. Pero dejando el análisis pop-sociológico y obviando cualquier tipo de juicio sobre su casi nulo valor documental (no sabrás nada que no se haya dicho en un especial de E!), “Never Say Never” es una película que ayuda a entender la locura de tantas adolescentes (y pre-adolescentes), por las pegajosas canciones de Bieber.

Si te gusta Justin Bieber, no necesitas que yo te convenza. Si no te gusta o te da lo mismo, dale una oportunidad y tal vez salgas de la sala con una canción pegada en la cabeza. Luego te vas a dar cuenta de que no es ni la mitad de desagradable de lo que habías imaginado.

Posts relacionados:

1. Paremos la hueá: Niñas en México ofrecen virginidad a cambio de entradas para Justin Bieber
2. 62 modelo para armar: Justin Bieber
3. Thom Yorke vs Justin Bieber

Me acuerdo que cuando era chica, estaba obsesionada MAL por Xuxa, y como mi familia es de Brasil, tuve muchas cosas que acá no llegaban: los zapatos de xuxa, discos, ropa y todo lo existente de ella. No me acuerdo bien cuándo dejé de escucharla, creo que fue después del rumor de su pacto con el diablo, hasta que volvió al festival de viña donde casi tuvo que chupársela a más de mil personas que lo pedían a gritos (y admito que me dio mucha vergüenza ajena y pena también)

Pero si todos creían que Xuxa vino a Chile en la decadencia máxima, y que ya nadie la pescaba, SE EQUIVOCAN, porque Xuxa, desde 1983, nunca ha salido de la televisión y sigue siendo una especie de diva en Brasil. Un año después de su fracaso-éxito en el festival de Viña, Xuxa lanzó un pack de cd y dvd llamado “Xuxa só para baixinhos” (Xuxa sólo para bajitos), dedicado a los niños más chicos, y ganó el Grammy Latino 2002 en la categoría de mejor álbum infantil y que siguió sacando ediciones hasta el año 2005.

Pero la penúltima vez que fui a Brasil, el 2007, encontré que ya todo se había desvirtuado, Xuxa tenía un programa en la mañana tipo pelotón para niños donde hacían concursos, cantos y ella salía vestida de militar como una Kenita Larraín carioca. Pero este año que volví a viajar, supe que desde el 2008 Xuxa decidió cambiar su público y ya no es sólo infantil, ahora tiene un programa los sábados en la mañana más familiar que se llama “TV Xuxa” donde invita a músicos y artistas. Es como un late -malito igual- pero en la mañana.

Cómo olvidarnos de las más queridas por nosotras: las paquitas.

Como para resumir un poco la historia, y por si alguien nunca supo quiénes eran las paquitas, las paquitas eran una especie de asistentes del programa de Xuxa con una fecha de vencimiento de siete años, entraban a los nueve y se iban pa la casa a los 17. Ellas se encargaban de calent.. bailar y cantar distintas coreografías que todos los niños y papás se sabían, pero más que eso, ser paquita era el sueño de todas las niñas, recordemos que cuando aquí se hizo el casting para elegir a una paquita chilena postularon más de 1.200 niñas . Aquí el video de la Paquita Chilena:

Pinche aquí para ver el vídeo

Pero ok, nosotras éramos unas inocentes niñitas que sólo veíamos cómo estas adolescentes rubias y perfectas bailaban y lo pasaban bien, pero la historia no era tan perfecta como creíamos y por lo menos a mí no me hubiese gustado vivir.

Quiero que mientras lean esto, tengan en mente la cara de esta mujer todo el tiempo.

Marlene Mattos (QUÉ MIEDO ELLA), era la directora del programa y a la vez la villana de esta historia y dueña de estas niñitas, que debemos destacar que tenían sobrenombres dignos y bacanes para cualquier prostituta (así que mujeres que quieren empezar en el rubro, tomen nota): Paquitita, Pituxa, Pituxita, Catuxita, Xiquita, Xiquitita entre otros (los nombres eran designados dependiendo del físico de cada una). Las paquitas no podían pololear, les controlaban cada gramo que subían o bajaban, las estrías y la celulitis, y las que no cumplían las normas de “cuerpo ideal”, eran castigadas y suspendidas en la participación del programa (y podemos notar quién era la que se comía los postres de las paquitas… no quiero decir nombres pero empieza con Mar y termina con Lene). Una de las paquitas comentó que sufrió muchos traumas siendo paquita y que fue suspendida por una semana por haber comido un banana split, Xuxa le decía “peso pesado” (el violín más pequeño del mundo en esta parte por favor). Trabajaban de domingo a domingo y algunas cuando dormían sentían que todavía tenían puesto el sombrero.

Como en Chile todos saben que Marcelo de Cachureos era antipático con los niños, en Brasil todos saben que Marlene Mattos le pasaba bastones a las paquitas no sólo como parte del disfraz, sino para poder controlar a los niños en las grabaciones y a la vez, intimidarlos para que no hicieran desorden (por favor sigan con la imagen de esa señora camiona mientras leen esto).

Averiguando sobre este tema para escribir esta hermosa columna, descubrí que existe un libro sobre la historia real de las paquitas, el que Marlene Mattos trató de evitar que se editara y distribuyera por tener un contenido supuestamente prohibido y que seguramente la dejaría como una señora que tiene una ambigüedad sexual severa pero, oh wait.. pero bueno, que en un futuro no muy lejano espero comprármelo, leerlo y escribir algo más hermoso que esto para que queden ciegos y exploten.

¿Quiere saber en qué está Xuxa actualmente?

Con todo el éxito de Xuxa, obvio que ahora es una magnate (que importante suena esa palabra). Vive en el condominio más caro de Brasil, tiene muchos terrenos, una isla, un departamento en Nueva York, y una casa en Orlando dentro de Disney.

Es dueña de “Xuxa International Corporation” que incluye todos sus negocios (chiquititos por cierto) como el parque de diversiones “O Mundo da Xuxa”, (el parque de diversiones techado más grande de latinoamérica y donde trabajan las únicas paquitas que existen actualmente), Bicho Comeu (ropa infantil), Beijinho Beijinho (producciones artísticas), Xuxa Store, donde se venden todos los productos con la licencia de Xuxa, Emprendimientos Lar’s que es de inversiones inmobiliarias, Xuxa Corporation donde hace inversiones internacionales, y las industrias agropecuarias, de agricultura y fruticultura “MG Meneghel” e “Irmaos Meneghel”.

En fin, ilarilarié (imaginen la cara de Marlene Mattos aquí por favor).

Posts relacionados:

1. Esa cara de pato ahueonao que ponen las minas en las fotos
2. Y con todo…
3. ¿Sabía usted que…?

El escritor de Ygdrasil, Synco y Kalfukura (entre otras locuras), se imaginó qué canciones lo acompañarían si es que el mundo explotase, o fuese invadido, o destruido, o devorado por zombies o por Dios. Le pedimos que eligiera cinco temas y nos explicara qué es lo que sucede mientras están sonando. El resultado es una amalgama de rabia contra la realidad y aceptación del fin, que va sonando junto a Nine Inch Nails y a Pachelbel.

Si te calienta la ciencia ficción, la fantasía, las ucronías o el rock, Jorge Baradit abrió las postulaciones para su taller Neuroguerrilla Lab. Más información a través de Paniko.

Estas son las 5 canciones del Apocalipsis, en la mente de Jorge Baradit.

1. Heaven on their minds, Carl Anderson (JesusChrist Superstar, 1973)

Arriba de una roca en algún cerro alto, para mirar a Dios escupirle en la cara. Cantarla muy go-go style mientras el divino rostro se desdibuja con oxígeno ennegrecido acualerable sobre la sábana santa del cielo, mortaja transparente, jalea podrida que chorrea por las montañas.

Pinche aquí para ver el vídeo

2. March of the pigs, NIN (The Downward Spiral, 1994)

La música que debe acompañar el horror de las hormigas huyendo en sus autos, las caras de horror de madres y abogados semidesnudos reconvertidos en simios aterrados que se golpean y dan codazos para escapara a ninguna parte mientras se viene el shutdown definitivo. Millones de seres humanos salvajes devorándose entre si, violándose y desgarrándose para salir por las pequeñas puertas de acceso de cada edificio al rojo vivo.

Pinche aquí para ver el vídeo

3. Life on Mars?, David Bowie (Hunky Dory, 1973)

Escenario, bailarines y estética de musical hollywoodense. Millones de extras bailando en pánico con mucho maquillaje y saltando al mar desde acantilados. Mientras tanto niños dentro de canastos flotantes comen sapos vivos.

Pinche aquí para ver el vídeo

4. Raining Blood, Slayer. (Reign in blood, 1986)

En el momento en que los isótopos, el cloro en la llovizna y los piojos me hagan arrancarme la piel, estaré escuchando Raining Blood en audífonos de lata y bronce clavados en mis oídos con clavos de nueve pulgadas. Las uñas escarbarán la piel buscando un agujero donde esconderse, arrancando tráqueas y vesículas, buscando adentro el dolor como si fuera un feto espinoso. Tomarme la columna vertebral con la mano a través del agujero abierto en mi estómago, afirmarme de ahí para no caer.

Pinche aquí para ver el vídeo

5. Canon, Pachelbel.

Escuchar esta amable melodía, llena de optimismo y ternura mientras se despedaza el cielo y caen trozos de carne cruda, porque la luna está hecha de carne cruda y el Sol es un gran ano defecando radiación amarilla que grita.
El Canon es ideal para musicalizar el derrumbe del universo, sin audio, a lo Gainax. Amable como una anaconda mientras te devora. La música de fondo para amenizar la digestión final del Cosmos.

Pinche aquí para ver el vídeo

Posts relacionados:

1. Los cinco mejores comerciales del Super Bowl
2. La erección del Delfín (hasta el fin)
3. Canciones para pasar el invierno