Todo el mundo habla en este momento de la actuación de Natalie Portman en “Black Swan”, y me recordó a una maestra en hacer papeles de mujeres sufrientes: Isabelle Adjani. Hace mucho tiempo que una película no me dejaba en estado catatónico, y debo de agradecer a uno de mis dealer por su gran acierto.

Yo hace tiempo le tengo una admiración terrible a la Adjani por verla en papeles como Camille Claudel o Emily Bronte: ella no sólo derrocha belleza, tiene esa oscuridad y puede sacarla a flote.

Dirigida por Andrzej Zulawski en 1981, y con los guiones de Andrej Zulawski & Frederic Tuten, “Possession” está ambientada en la Alemania occidental (lo que a mi juicio también refleja el país y sus relaciones entre las dos alemanias) y narra la historia de un matrimonio, su separación y las cosas que ocurren después.

Isabelle Adjani en el rol de Anna deposita toda su confianza en el director y se embarcó en un proyecto muy arriesgado. Su papel es desgarrador, terrorífico y en ocasiones ridículo, pero la fuerza, la complejidad y el dolor que transmite atraviesan la pantalla. Y no sólo eso, porque el director escribió el guión cuando se estaba divorciando y presenta el quiebre de las relaciones, esa cosa casi biológica de las reacciones cuando el abandono es inminete. La actuación de Sam Neil va a la par con la de Adjani y el tercer actor que completa el elenco, tampoco se queda atrás: el amante Heinrich (Heinz Bennent), me recuerda a las películas de Bergman sobre los matrimonios y esas cosas.

Zulawski nos entrega un uso de la cámara impecable, uso de la profundidad de campo, de la steadycam, grandes angulares y los travellings la dejan a una con la boca abierta. La escena que más me choqueó fue la del metro. La Adjani se desgarra y una se pregunta  si el director era el proto-Lars von Trier al materializar los lados oscuros de las mujeres, sus cambios, sus secretos, sus miedos y la mujer representada como un peligro que entrega la sola naturaleza femenina.

Y claro está la familia: el hijo que huye, el hijo que pudo haber sido un error y la fe. La fe en esa oscura criatura que ella protege y folla. Lo demás me recuerda a David Cronenberg en sus comienzos y algo a “Repulsión” de Polanski

Pinche aquí para ver el vídeo

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Como si fuera una mala broma, mi amigo Nico me avisó que salió el trailer de la adaptación gringa de Let The Right One In’ (Déjame entrar).

Protagonizada por Chloe Moretz (‘Kick-Ass’) y Kodi Smit-McPhee (‘La carretera’) esta es la versión gringa a la que no le tengo ninguna fé. Viendo el trailer solo veo un gran COPY/PASTE.

Vió usted la original, espere hasta Octubre a ver este pastiche gringo.

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Hace algunos años atrás un amigo me pasó esta película (en un pack con Saló y Calígula), creo que fué mas fácil ver Holocausto Canibal porque para ver  I spit on your grave hay que tener cuero de chancho: no es fácil ver a mujeres siendo violadas y más en el nivel que muestra la película; Monster con la famosa escenita de la llave cruz no era nada. Pero al final a una le da esa pequeña sensación de regocijo, es como esa película de Jenniffer López donde después de ser atacada por el marido le saca la cresta para que la deje en paz.

De la rama “exploitatión” que quiere decir violación y venganza, este estilo nació en los 60, donde una chica era violada pero la vengaza era peor, entre ellas me atrevería a decir que Last House on the Left se encuentra entre ellas.

Mención aparte para Camille Keaton, la actriz que personifica a la maltratada escritora que solo quiere tranquilidad para su libro…

Y como no podría faltar, tuvieron que hacer el remake…que se viene para octubre 2010.

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Cuando vi Toy Story 3, pude ver un Tótoro y me emocioné, lo que me hizo recordar todas las heroínas del universo Ghibli: mujeres,niñas o ancianas fuertes, que luchan por sus objetivos, que exploran y a la vez se conectan con un mundo mágico el cuál no es visto por el ojo común.

1.- LA PRINCESA MONONOKE:

San defiende al espíritu del bosque. Lo que más me gustaba eran los Kodamas. Guerrera y todo se enamora de Ashitaka. La música es hermosa, y una termina llorando como pendejita. A todo esto AVATAR le quitó el 50% a esta historia.

2.-SHOPIE, DEL CASTILLO AMBULANTE:

Que la protagonista sea una veterana me noqueó desde el primer momento, una entiende que es una brujería pero nada mejor que recorrer las aventuras de esta abuela-niña con su castillo ambulante.

3.-EL VIAJE DE CHIHIRO

Cuando sucede la magia llega y la granja de la que hablaba Orwell nos convierte en animales, solo hay una niña capaz de liberarnos.

4.-PONYO Y MEI

La pequeña peliroja que quiere ser niña y jugar con Sosuke, me gustó porque tiene ese ánimo explorador, al igual que Mei de mi Vecino Totoro.

5.- NAUSHIKA

La princesa que le gustan los insectos, tiene un aeroplano y busca el entendimiento del bosque con los humanos

Elige a tu favorita.

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Cuando fuí a ver TOY STORY, pude ver el trailer de INCEPTION la nueva película de Christopher Nolan y  casi enloquezco literalmente, definido como “un thriller de acción-ciencia ficción dentro de la arquitectura de la mente”. Con un elenco de estrallas como Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Dileep Rao y Michael Caine, la cinta promete ,lo mejor es que le guión es del mismo Nolan, lo que ya nos lleva a imaginar que la pelicula no será un lastre.

No tengo paciencia y hay escenas increibles

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Viendo The Rocky Horror Picture Show vi a Susan Sarandon jovensísima, y pensé “que bien envejece esta mujer”. No sé si se habrá retocado pero tiene una de mis más grandes parabienes entre las actrices de Hollywood. Lo que me vino a la mente revisitar a tres grandes actrices, que han envejecido bien y no necesariamente tienen que recaucharse onda Sofía Loren o Cher.

SUSAN SARANDON: a sus 64, esta politizada actriz que siempre se presenta como progresista, pertenece al sindicato de actores. No sé  si Tim Robbins era el más político. Fue pareja del gran Louis Mallé, cuatro veces nominada al oscar, ganadora de  uno  haciendo de monja en película dirigida por Robbins, y siendo casi un ícono enThelma y Louise.

Helen Mirren: Cuando vi The Queen, me decía: “ni pensar que la reina era  personificaba por la actriz que muy foronga y desnuda hacía a  una lasciva mujer esposa de Calígula en la casi porno película realizada por Tinto Brass”.

A sus 65 años hizo de la detective Jane Tennison de la saga televisiva Prime Suspect, donde nos muestra a una mujer fuerte pero llena de heridas internas y adicción al alcohol. Hizo de Morgana en un rol que cuando niña me daba miedo en Excalibur (1981), protagoniza El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989), también la vimos en esa pelicula donde las veteranas se sacaban la ropa para posar en un calendario, ganadora de un oscar y una de las mejores actrices vivas inglesas.

Charlotte Rampling :  64 años, actriz inglesa. La conocí en la película francesa Swimming Pool de Ozon, donde justo salía la espectacular Ludivine Sagnier. Ella se convirtió en Mito erótico en el Il Portiere di notte de Liliana Cavani, una buena actriz que se ha conservado con el paso de los años muy bien.

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Cuando era niña, con mi hermano teníamos dos pasiones (a lo más el secreto de sus ojos), ver los transformes y los mágníficos, a mi hermano le gustaba B.A. Baracus, pero yo estaba enamorada de Murdock, es que me encantaba, lo encontraba tan inteligente y aunque no era mino como el Templeton”Faceman” Peck, a mi me gustaba porque siempre volaba los helicopteros, se disfrazaba, se volvía loco y etc. De la nada a lo más  MacGyver armaban tanques, armas y etc, para defender a gente que les pedía ayuda, fué una de mis series favoritas y enloquecí cuando supe que estaban haciendo la versión nueva, obviamente nunca será igual que la serie, cosa de ver la película los Simpsons, pero enloquecí al saber que Sharlto Copley (el mismo de District 9) iba a personificar a mi amado Murdock.

Entonces esta semana cuando me dí la panzada de sesión doble en el cine, casi me caigo de poto al ver el trailer de THE A-TEAM, se ve entretenida y el reparto también lo es , figuras reconocidas como Liam Nesson haciendo del coronel Anibal Smith, y a Braddley Cooper haciendo del guapetón Templetón, de Baracus no sé pero era igual.

De los recuerdos cinéfilos que tengo cuando pendex es que a los 6 años vi por la tele una película que me marcó en imaginería, solo recuerdo un moustruo saliendo del mar y una mujer atada, venia “pegazo” volando y un héroe la rescataba, luego también recuerdo a Medusa, daba miedo pero esa Medusa nunca se me va a olvidar en la vida, hace tiempo ya en los cines está corriendo el Trailer de Furia de Titanes, harta parafernalia y efectos especiales pero me quedo con la primigenia, la de 1981 dirigida por Desmond Davis esa peli traía de todo , era espectacular y aunque los moustruos incluido el Kraken eran hecho casi de plasticina , yo me  la creía todo y me pasaba mirando las estrellas por si pillaba la figura de Pegazo y Perseo.

Yo no me espero mucho de esta nueva versión, pero ver revivida una de tus peliculas fundacionales igual como que me llena de emoción, incluido el nuevo Perseo Sam Worthington (el mismo de AVATAR) creo que también hay un cambio en el guión, pero la Medusa nueva es terrible de chanta, no me la trago, no es lo mismo que el señor de los anillos cuando salían las criaturas una decía “sí, me la imaginaba así” , con Medusa chanta incluida me emociona ver los nuevos trailer de los estrenos que se vienen y marcaron mi niñez.

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Con esto del terremoto, una de mis aficiones más personales  había quedado  relegada, el cine. Obviamente  está la opción de  tomar un  dvd pirata y ser feliz, pero nunca será lo mismo que la pantalla del cine.

Y como reabrieron los cines a precios más baratos para que la gente se atreva a ir, fuí a ver la película An Education, malamente (como siempre ocurre en la mayoría de las veces) traducida acá como “una enseñanza de vida” .

Creo que hay una nueva formula que los estudios han explotado, no sé si es algo consciente pero las historias de mujeres jóvenes que aprender a vivir la vida o es la vida en realidad que las enseña a crecer se ha masificado en un tiempo, y no, no hablamos de Twilight,hablamos de una buena película llamada “Mona lisa Smile”.

Mona Lisa Smile, es emparentada con An Education, y si bien una era una historia coral de aprendizaje, la ultima es la historia de una aventajada e inteligente jovencita de 17 años de la inglaterra de los años 60 que se lo cuestiona todo. En la película también se demuestra que se busca con el ir más allá de la educación formal, de los standares que hay que tener socialmente “para ser alguien” como si un título pudiese más que la educación de la experienciar, de crear, del vivir.

Otro punto es la vida de las mujeres a lo largo de los años, las decisiones, pero por sobre todo creo yo eso demasiado importante, ELEGIR, elegir y no cumplir con lo planificado.

Dirigida por la Danesa Lone Scherfig y el guionista Nick Hornby, tiene la presentación mas entretenida que no he visto en una peli desde Juno, buena fotografía, arte y toda la cosa.

La actriz Carey Mulligan excelente, casi gana un oscar,pero bueno.

y así con la vida…usted ya tiene su título antes de casarse ?

Trailer de AN EDUCATION

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Hace un tiempo atrás Japón y Korea se ceñían como los países donde se producían películas de terror con buenos guiones, factura y que prontamente la industria de Hollywood los absorvió, entre los que destaca Hideo Nakata por Ringu y Takashi Shimizu por The Grudge, sin olvidar a los hermanitos Pang con The Eye y los grandes Takashi Miike, Park Chan Wook .

En Hollywood lo que sirve se copia y se utiliza, así pasó con REC la pelicula española de Jaume Balegueró y Paco Plaza.

De un tiempo a esta parte los que tomaron la batuta fueron los franceses: exponentes como Pascal Laugier con la impresionante MARTYRS (tuve que detenerla un minuto, fué extenuante el fragor de la violencia), L’Interiur por Alexandre Bustillo y Julien Maury y por último Ils de David Moreau y Xavier Paloud nos demuestras que nuevas formas de entender el suspenso, horror,gore están saliendo de Europa.

Las tres combinan el suspenso y los directores tienen muy buena factura, fotografías de excepción, los diálogos poco importan, podría decirse que es cine de estados, ambientes, que te mantienen sobresaltados,también destaca la temática de lo femenino , en el que  sus protagonistas sean mujeres, que exploren el lado oscuro femenino, no es cine como el de Lars Von Trier, es distinto y por eso  no me extraña que Hollywood esté colocando sus antenas a estos realizadores.

¿Cuál será el primero en desembarcar??

Aviso de advertencia: las imágenes de los trailer contienen imágenes un poco “fuertes”

Trailer de A l´interiur

Trailer de Ils

Trailer de Martyrs

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Desde que tengo memoria nunca he celebrado los 14 de Febrero, y no porque en esas fechas no haya tenido pinche,pololo o pareja con quien celebrarla, tampoco es una parada onda “soy shuper alternativa” , si celebro el día de la madre, el padre, familia reconstituida, madrasta, hijo adoptivo, etc.

Solo que esta fecha de por sí algo me produce, ya sea porque tenga que ver con los afectos más cercanos, de los sentimientos  propios y más intimos  que no tranzo con un momento que el sistema capitalista te invita a gastar y celebrar, pero esa es una opinión personal, si quiere celebrar el 14 no hay problema, es más la conminamos a ello.

500 days of Summer es como la película de la temporada, y sé que va a haber varias que la van a ver solas o acompañadas y van a emocionarse,hasta botar su lagrimita, yo la encuentro buena, pero hay algo que no me llenó, ese mundo tan ficticio de personajes nice y bellos, bueno las películas son películas no hay buenas ni malas, deben ser lo que deben ser.

Pero si quiere pasar un No 14 de febrero o de por sí celebrarlo sola o acompañada y viendo películas, déjeme decirle algo, estas se las recomiendo y le aseguro que llorará (yo lo hice) pero las lágrimas tendrán diversos significados.

LOOKING FOR ERIC

Ken Loach es uno de mis directores favoritos, fundamentales, heredero del realismo social es un seco al contar historias mínimas, cotidianas y es por eso que cuando una ve sus películas (tiene otras más políticas y militantes por cierto) siente una identificación o eco en sus personajes, creo que él y Mike Leigh son los máximos representantes de ese tipo de historia (si no veanse la genial  All or Nothing). Looking for Eric es distinta pero a la vez emparentada a varias que he visto de él , y si es una historia de amor, amor a la vida cotidiana de mierda que vivimos, a los amores que dejamos porque las circunstancias nos hacen un camino extraño, ese compañerismo a toda prueba (mención aparte que en las películas de Loach siempre está ese compañerismo masculino pero no es ese cliché, es uno distinto y allí una entiende porque los hombres se van a tomar sus cervezas o ver los partidos de fútbol) y es el amor a una pasión (ya estoy como es gran pelicula argentina El secreto de sus Ojos) tiene a un astro del fútbol (Eric Cantona) haciendo de sí mismo como un amigo imaginario y tiene la ciudad de Manchester que muestra los suburbios donde viven trabajadores obreros, delicuentes juveniles y los carteros del lugar. Veanla, lloren, ríanse, tengan miedo, todo en uno en esta película.

Trailer en Alemán, pero es el mejor que encontré.

AWAY WE GO

¿Hay algo que decir sobre Sam Mendes?, después de ver Revolutionary Road (y eso que ni la he leído) con mi madre, quedamos con un extraño sabor en la boca.

Away We Go me produjo un eco extraño debe ser porque estoy al borde de los 30 y aún estoy tratando de “establecerme” , los personajes son unos treintañeros que oh (y sabor vaginal entre medio, una buena teoría) descubren que están embarazados, y coincidiendo con la película mencionada anteriormente si, es una Road Movie esta película tiene partes que te llegan tan, tan a la médula que tuve que tragarme mis lagrimas que caían solas, creo que no es una búsqueda sobre como madurar y ser adultos, es un viaje para buscar otras lecturas y quizás algún que otro espejo. Maggie Gyllenhaal en un rol excelente, Jhon Krasinski y Maya Rudolph excelentes en sus roles, mención aparte las escenas de Montreal y Miami, me dejaron marcando ocupado. Y los panqueques con harta salsa…ya sabrán porqué.

Trailer en Alemán porque el oficial no tenía autorización buuu

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